昨日の演奏会で、最も象徴的だったのは、ヨハン・シュトラウス２世の「春の声」でした。

　ウィンナ・ワルツの特徴がよく表れていたからです。

　そもそも、ウィーン・フィルは、生粋のウィーン子、もしくはウィーン音楽院出身の演奏家しか採用しません。時々、ウィーン音楽院教授の別の学校出身の教え子が入ることもありますがあくまでも例外です。
　女性はいませんし、楽器もオーストリア製を貸与します。

　それは、いわゆるウィーン・フィル奏法を守るためです。
そのウィーン・フィル奏法の一つがウィンナ・ワルツでのリズムの「訛り」。
　ワルツというと３拍子ですが、ウィンナ・ワルツは１拍子です。
　普通３拍子の音楽は３つの音の間隔が均等です。しかし、ウィンナ・ワルツでは、１拍目と２拍目の間が短く、２拍目と３拍目の間が長いのです。

　それは、ニューイヤーコンサートの様子を見ているとよくわかります。YouTubeにもありますのでぜひご覧ください。　
　例えば、2006年のマリス・ヤンソンス指揮の「春の声」です。　
https://www.youtube.com/watch?v=FcmAim-S5SI　

　おわかりですか？

　しかし、昨日の演奏は、これ以上に訛っていました。３拍目をより遅くしたのです。
　一般に、大編成よりも小編成の方が曲の個性が出やすいのですが、昨日はまさにそれ。
　マリス・ヤンソンスもウィーン国立音楽アカデミーに留学していますので十分ウィンナ・ワルツを理解しているのですが、昨日はそれ以上に表現力がありました。

　その秘密か？時折見せたクラのペーター・シュミードル博士と２ｎｄバイオリンのマチャシチックさんのアイ・コンタクト。
　３拍目の訛りをリードしているのはこの２人なのでしょうか？
　それに、ビオラのペーター・サガイシェックさんが合わせます。
　その上に、ペーター・ヴェヒターさんがおしゃれに歌います。

　「訛り」といっても、おしゃれで、しかも粋なのです。
　楽器で楽しんでいるという感じです。

　質問コーナーで、チェロのロベルト・ナジさんが、「言葉で表現できないものを楽器を借りて表現している」とおっしゃいましたが、まさにその通り。

昨日のコンサートでは、ウィンナ・ワルツを十分に堪能することができました。